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Encore un Petit chaperon rouge ? Mais que peut-on dire de plus sur ce conte archi-usé et utilisé à toutes les sauces, laminé par des centaines de spectacles, dessins animés ou bandes dessinées, que ce soit sur le registre de la morale édifiante ou sur celui de la parodie la plus trash ?
Détrompez-vous. Voici une version, comme on n’en a jamais vu, du célèbre conte de Perrault. Aussi impressionnante que magnifique.
En se concentrant sur l’argument fondamental du conte – à savoir la peur du loup – le spectacle en propose une vision totalement onirique. Voire expressionniste, dans la mesure où le loup, émergeant à peine du noir profond du fond de scène, s’impose par une voix très présente et qui a du mal à dissimuler l’énergie sauvage du monstre.
Le rôle de la lumière est essentiel. Il y a longtemps que nous n’avions pas vu, sur une scène, une utilisation aussi exemplaire de la notion de clair obscur. Sur un espace dénudé, basculant sans cesse entre ombre et lumière, le spectacle propose un univers épuré et fascinant. La stylisation du jeu des comédiennes, la distance mélancolique introduite par le narrateur donnent au conte sa vraie dimension : celle d’un songe initiatique.
Parce qu’il fait appel à la notion fondamentale de l’apprentissage de la peur – si liée à l’évolution de l’enfant – ce spectacle s’adresse bien au jeune public. Mais les adultes y trouveront aussi largement leur compte. Parce que les peurs de notre enfance sont éternelles. Et parce qu’elles sont si délicieuses à revivre !
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