Le Radiant :: Centre culturel de Caluire et Cuire

1. Kaluirar - Echos et légendes

Le Radiant — 2011-04-20T18:30:00Z

Une ambitieuse création collective pour dire et comprendre la ville qui est la nôtre.

C'est un désir que nous avions depuis longtemps : évoquer sur une scène certains aspects de la ville où nous vivons.

Concrétisé, lors de la saison précédente, par la soirée consacrée à Buatier de Kolta, ce désir va trouver un point d'aboutissement avec notre participation à l'ambitieux projet lancé en septembre 2007 par le Centre Social et Culturel de Caluire et Cuire sur quatre quartiers de notre ville.

Au départ, il s'est agi de collecter les paroles d'habitants. Plusieurs rencontres entre enfants, jeunes et adultes ont ainsi permis de réunir de multiples témoignages sur la ville : architecture, sites insolites, personnalités, art urbain, mémoire du passé et visions de l'avenir. À partir de ces découvertes et rencontres, les enfants ont été amenés à réfléchir sur leur propre vision de la ville à travers différentes créations artistiques.

Toute cette matière servira de base à ce spectacle, en forme de puzzle, dans lequel des enfants partiront à la recherche du mystérieux Kaluirar. Ils découvriront ce qui se dissimule derrière ce nom énigmatique au fil de rencontres aux quatre coins de la ville.

Nous sommes très heureux de participer à cette importante création collective qui donnera tout son sens à la notion de lien social en permettant aux habitants de Caluire et Cuire de partager un « capital culturel commun ».

1. Chanson plus bifluorée - La plus folle histoire de la chanson

Le Radiant — 2011-04-15T18:30:00Z

Deux mille ans de chansons en une heure trente.

“De la préhistoire au slam, de l'âge de pierre à celui de l'informatique, en passant par le Moyen âge, l'âge bête, la Révolution, les Années folles, les guerres de 14 et de 40, Mai 68, voici un panorama sans pareil de la chanson francophone qui fait alterner complaintes insolites, tordantes ritournelles et poilantes goualantes. Outre des créations d'une réjouissante loufoquerie qui, l'air de rien, se fondent sur une grande maîtrise de ses effets (même dans les excès), cet attrayant trio excelle dans le détournement de standards. Ainsi L'informatique redonne une énergie très high-tech à Je ne suis pas bien portant. Quand à Chômeur dans la vallée, c'est vraiment une chanson de crise...de rire.”

A.A. Le Canard enchaîné

Note des artistes :

“Nous espérons que nos ancêtres artistes ou contemporains ne nous en voudront pas trop de les avoir (parfois) un peu malmenés. En tous cas, nous les remercions du fond du coeur (et en choeur) car nous nous sentons aujourd'hui, sans doute plus qu'hier, comme faisant partie intégrante de cette grande et belle famille.”

Durée : 1h30

1. Brainstorming - Quand l'entreprise s'emballe

Le Radiant — 2011-04-12T18:30:00Z

Une vision burlesque, énergique et hilarante d'une entreprise qui veut gagner.

Voici une nouvelle et belle découverte dans le genre burlesque, l'une des disciplines les plus exigeantes du spectacle vivant.

Brainstorming nous propose une vision hilarante de la vie d'une petite entreprise : la directrice, prototype parfait de la gagneuse énergique, exerce son autorité sur deux employés obnubilés par l'idée de se valoriser auprès de leur patronne. Survient un coach d'entreprise, bellâtre et séducteur, dont l'action va bouleverser le fonctionnement de chacun.

À partir de ce canevas basique – qui utilise tous les clichés imaginables sur la vie d'entreprise – la compagnie a construit un objet burlesque très drôle et d'une grande efficacité. Paradoxalement, le travail ultra millimétré propre à ce type de spectacle, génère ici une grâce et une légèreté surprenantes.

La performance physique – époustouflante – des comédiens crée un univers authentiquement burlesque, à la fois chargé de sens (le propos sur une PME hantée par la performance) et parfaitement gratuit (le délire gestuel de certains personnages).

Brainstorming s'inscrit ainsi dans la longue tradition du burlesque qui, de Keaton aux Monthy Python en passant par Tati et l'inspecteur Clouseau, a porté sur le monde ce regard critique et libérateur dont nous avons tant besoin.

Durée : 1h15

1. La Ronde

Le Radiant — 2011-04-08T18:30:00Z

Le tourbillon des amours dans la Vienne de la fin du XIXe. Brillant, sensuel et emballant.

Années 1890-1900. Vienne et Arthur Schnitzler. Faut-il redire l'importance de ce moment-clé de la culture européenne ? Depuis plus d'un siècle, La Ronde reste le texte emblématique de cette période décisive de notre histoire.

Marion Bierry nous en donne une nouvelle version théâtrale passionnante. Certes, parce qu'elle respecte la tradition viennoise – propos, valeurs et costumes. Mais aussi parce que, grâce à la modernité d'une scénographie et d'une mise en scène tourbillonnantes, elle nous procure un sentiment de jubilation intense, à l'image de l'énergie vitale caractéristique de l'époque évoquée.

En prenant quelque distance par rapport à la vision classique et cynique de la ronde des amours, le spectacle célèbre avant tout le besoin effréné de vivre d'un monde qui se sait menacé par la guerre. Il le fait sans une once de vulgarité, même dans les moments où il frôle le réalisme le plus cru, entre évocation du plaisir dionysiaque (corps dénudés) et du trouble d'une société travaillée par des pulsions contradictoires (le personnage du travesti).

Tous les interprètes – sans aucune exception – sont absolument remarquables. Ils jouent cette partition délicate et énergique avec un engagement et une sincérité qui méritent tous les éloges.

Durée 1h45

1. Ieto

Le Radiant — 2011-03-29T18:30:00Z

Entre performance acrobatique et jeu théâtral, il n'y a qu'un saut.

Ils sont deux assis sur un banc. Devant eux sept planches massives de quarante kilos chacune, une corde, deux ou trois bâtons, quelques cales. Le premier se lance dans une démonstration de culbuto, le second renchérit pour relever un invraisemblable défi.

Le duo d'acrobates Mosi Abdu Espinoza Navarro / Jonathan Guichard s'amuse à inventer des méandres dans lesquels il va s'entremêler, se surprendre, se chamailler. Au flegme de l'un répond l'inquiétude de l'autre et dans cette manière spontanée de vivre différemment les choses va se jouer leur relation. Pendant une heure avec une complicité ludique, il nous font passer du rire au frisson, de l'enchantement à la fascination. Aussi, quand arrive le moment de leur sortie, le public ne sait plus trop à quoi il a pris le plus de plaisir.

Un spectacle à couper le souffle.

Durée : 1h10

1. Sans ailes et sans racines

Le Radiant — 2011-03-25T19:30:00Z

Un dialogue père / fils à propos de deux visions du monde. Un spectacle d'une brûlante actualité.

D'origine marocaine, ils sont père et fils sur scène et dans la vie. Contrairement à beaucoup de spectacles traitant de l'immigration et de l'intégration, celui-ci prend ses distances par rapport aux témoignages sur la vie quotidienne. Il s'agit d'un dialogue entre deux conceptions du monde – celle du père qui a intégré les valeurs officielles de la société occidentale et celle du fils, qui a choisi de devenir un musulman militant – chacun rejetant les valeurs de l'autre en l'accusant de mener l'humanité à sa perte.

La gravité du thème abordé et l'engagement personnel des deux comédiens font de ce spectacle l'un des plus forts que nous ayons vus depuis longtemps. Son intérêt dépasse le seul champ du théâtre.

Ceci étant, il importe de saluer la magnifique simplicité de la mise en scène ainsi que la puissance des comédiens, leur crédibilité et leur absence totale de complaisance sur un thème qui aurait pu générer les consensus ou les dérives habituels en la matière.

Ici, le temps n'est plus à l'angélisme, à la plainte victimaire ou, à l'opposé, au racisme exacerbé. Le moment est venu de commencer (enfin) à entendre une parole vraie sur une question majeure de notre société. Ici, pas de détour par le passé pour comprendre le présent. On est ici et maintenant, dans le vif du sujet.

Durée 50 mn

1. Les 39 marches

Le Radiant — 2011-02-18T19:30:00Z

Version scénique d'un film célèbre. Complètement loufoque, hilarant, inventif, échevelé et réglé au quart de poil. Chapeau !

Il y a d'abord la performance incroyable : rejouer sur une scène, avec quatre comédiens, un chef-d'oeuvre du film policier et d'espionnage – Les 39 marches d'Alfred Hitchcock – en réussissant à faire vivre cent cinquante personnages à travers une multitude de lieux parcourus à un rythme échevelé.

Il y a plus : au-delà de l'exploit représenté par la complexité de la mise en scène et l'énergie stupéfiante qui électrise ce spectacle, il y a surtout un vrai regard sur le comique et le burlesque.

Tout en respectant pleinement les conventions du genre – clins d'œil, coups de théâtre, actions multiples, rythme haletant, gags, exagérations, quiproquos, déguisements – Éric Métayer ne tombe jamais dans le piège de l'esprit supérieur, du petit malin, satisfait de montrer tout ce qu'il sait faire.

Bien au contraire, il garde une étonnante fraîcheur d'inspiration tout au long de ce parcours que le moindre faux pas aurait pu faire déraper vers le cynisme ou la démagogie. La distance du second degré ne fait jamais obstacle au plaisir enfantin de croire aux lieux recréés en un clin d'œil avec des moyens simples et efficaces. Ce voyage insensé et loufoque est ainsi jalonné de magnifiques moments, purement poétiques – telle cette appartition de la lande écossaise – qui nous rappellent que le burlesque de qualité a toujours beaucoup à voir avec l'imaginaire.

MOLIERE 2010 : MEILLEURE COMEDIE / MEILLEUR ADAPTATEUR

Durée 1h45

1. Un type bien ne fait pas ça... Réflexion d'un grand scientifique sur le bien et le mal

Le Radiant — 2011-02-15T19:30:00Z

Entre réflexion et action, l'itinéraire d'un chercheur responsable.

« Tu sais, Axel, un petit garçon bien ne peut pas dire ça ». Ainsi parla le père d'Axel Kahn à son fils, le jour où celui-ci, encore enfant, avait proféré une injure raciste à l'encontre de l'un de ses condisciples de l'école primaire.

Cette remarque devait jouer un rôle décisif dans l'itinéraire personnel d'Axel Kahn et dans la détermination progressive de cette « réflexion sur la vie bonne et les valeurs qui la fondent » et de cette « morale de l'action » qui sont au cœur de la notion d'éthique.

Pendant douze ans, Axel Kahn a été membre du Comité consultatif national d'éthique et président du Comité des Sciences de la Vie à Bruxelles. À ce titre il a eu à réfléchir sur des questions très diverses : faut-il condamner les mères porteuses ? Que penser de l'euthanasie ? Jusqu'à quel point peut-on lutter contre la stérilité ? Les gênes gouvernent-ils nos comportements ? Faut-il limiter la maternité des femmes âgées ? L'homoparentalité est-elle une menace pour l'enfant ? Peut-on autoriser le clônage humain ? Doit-on généraliser les tests de prédisposition aux maladies ? etc. Il est intervenu dans la plupart des débats qui posent aujourd'hui des problèmes éthiques souvent très complexes dès que l'on cherche à les encadrer par une législation spécifique.

Loin de toute morale lénifiante, il nous dira ce que signifie, pour lui, l'injonction d'être « quelqu'un de bien ». Face à notre société fébrile et en manque de repères, il nous invitera à redécouvrir les fondements et les enjeux de la réflexion éthique. C'est dire l'importance de cette rencontre.

Durée : 1h15 + questions

1. Michel Hermon - Compagnons d'enfer

Le Radiant — 2011-02-10T19:30:00Z

Voix grave et sensuelle, gestes précis et épurés : un alchimiste du verbe envahit la nuit. Grandiose !

“Ce sont de drôles de types qui vivent de leur plume
Ou qui ne vivent pas c'est selon la saison.
Ce sont de drôles de types qui traversent la brume
Avec des pas d'oiseaux sous l'aile des chansons” Les Poètes Léo Ferré

Michel Hermon, acteur et metteur en scène de théâtre, est aussi un drôle de type, un oiseau rare qu'un goût immodéré pour le spectacle musical a très vite décidé à se consacrer au chant et à l'opéra. Ses propres spectacles comme ce dernier - créé à Avignon en 2007 - remportent toujours tous les suffrages : Piaf a fait le tour du monde, Berlin et Guernica furent autant de succès, Dietrich a même été salué par la critique et l'Association des cabarets de Manhattan.

Une plongée vertigineuse dans les pages de la poésie française que vous ne serez pas prêts d'oublier.

Durée : 1h10

1. Jeanne Garraud + Cyril Romoli

Le Radiant — 2011-02-02T19:30:00Z

Piano-voix : variations sur le même t'aime !

Jeanne
Elle est comme Jeanne Cherhal, comme Olivia Ruiz, comme Juliette, pétillante à souhait. Mais différente. Elle ne chante peu ou prou que l'amour. Mais d'une autre façon, envoûtante et intrigante. Elle est déterminée mais hésitante, sûre et fragile à la fois. On ne la raccrochera à aucune école, aucune époque. On sent simplement que toute l'histoire de la chanson est derrière elle. Aussi sûrement qu'elle l'est devant. C'est une révélation.

Cyril
Il a des sonorités à la Higelin, des influences de Serge Gainsbourg, des attitudes à la Sheller. Mais il n'y pense pas. Il est dans ses histoires à lui. Il ne chante prou ou peu que l'amour. Mais avec des idées noires, parfois teintées d'humour rose. Il faut le voir sur scène. Parce qu'il est aussi comédien. Parce que ses chansons s'y vivent et s'y dévoilent. Parce que c'est là que tout se passe. Parce que. C'est une invitation !

1. Claudine Lebègue - A ma zone

Le Radiant — 2011-01-26T19:30:00Z

Slam musette pour mélomanes de HLM.

“Que tu sois d'Algérie, de Bretagne ou de la Petite Ceinture, quand t'arrives dans une cage à lapin au milieu de rien, t'arrives dans une cage à lapin au milieu de rien. Dans une ville sans passé, dans une ville à venir, t'as rien à préserver, t'as rien à cacher. T'as pas de grenier, ni de meubles à cirer, ni de tombe à arroser, ni d'arbre à couper...t'as que toi à planter”...

Claudine Lebègue frappe fort et juste. Dans un face à face sans concessions entre ses souvenirs et son regard d'aujourd'hui sur la cité qui l'a vu naître, elle nous conduit dans cette banlieue dite “à risque”. Mais le seul risque qu'on prend est celui de se laisser surprendre à aimer ce bout de béton armé, cette terre des HLM. Récits, chansons brutes, ambiances magnético-électriques et poumons d'accordéons se frottent à tous les étages.

“Il y a en elle du Jeanson, du Prévert, du Carné. Aujourd'hui avec un peu de Le Corbusier, de cette utopie sociale coulée dans le béton armé. Ceinte d'un accordéon chromatique, cernée de bidons depuis longtemps vides de leur pétrole mais bourrés d'idées, armée de fougue et d'émotion, la Lyonnaise revisite l'histoire par sa petite fenêtre. Un admirable témoignage et un beau spectacle chanté.”
Michel Kemper

Durée 1h15

1. L'horreur est humaine

Le Radiant — 2011-01-21T19:30:00Z

Un petit bijou d'humour noir. Surréaliste et tonique.

Quelle surprise de découvrir aujourd'hui ce qu'on n'avait peut-être pas toujours ressenti dans les apparitions scéniques de Bernard Haller : à savoir que derrière l'humoriste – baladin rêveur et poétique – se cachait un auteur d'une noirceur redoutable. Ce spectacle est un florilège de quelques-uns de ses textes peu connus. Un cocktail tragique, comique, burlesque et terrifiant à déguster lentement. Pour notre plus grand plaisir.

Car plaisir extrême il y a – et ô combien – d'entendre ces textes ciselés par un diseur exceptionnel. Richard Lakatos a parfaitement compris que la seule façon de nous rendre complice de ces textes et de mettre en valeur leur aspect surréaliste était d'éviter tout surjeu en travaillant sur une extrême précision du geste et de la diction.

Cette impressionnante maîtrise des techniques théâtrales n'a rien de démonstrative. Elle prend tout son sens, ici, quand on réalise que l'humour des textes provient du décalage existant entre la retenue du conteur et la noirceur de ses propos. Au final : un récital ravageur et tonique qui – sans jamais céder aux facilités d'un cynisme gratuit – redonne tout son poids au pouvoir libérateur du Rire.

Durée : 1h20

1. Chère Elena Sergueïevna

Le Radiant — 2010-12-16T19:30:00Z

Un spectacle coup de poing terriblement actuel. À voir et à revoir.

Disons-le simplement : l'actualité de plus en plus évidente du thème central de ce spectacle nous a incités à le proposer à nouveau au public, notamment adolescent.

Rappelons le thème de cette pièce, l'une des plus fortes du théâtre russe contemporain : manipulés par l'un de leurs camarades – personnage brillant et cynique – un groupe d'élèves cherche à obtenir de leur professeur la clé du coffre où se trouvent leurs copies d'examen, manifestement désastreuses, pour les remplacer par d'autres dûment corrigées afin d'obtenir à coup sûr un diplôme décisif pour leur avenir.

On a rarement évoqué sur une scène, avec autant de force et de clarté, le conflit entre l'intégrité morale – ici celle d'un professeur fidèle à sa mission – et l'arrivisme cynique de plus en plus répandu dans notre société. Bien que situé dans le contexte de la Russie post-soviétique, le propos de ce spectacle est résolument contemporain et universel. Il évoque le passage du monde d'hier, pétri de principes éthiques, à celui d'aujourd'hui, hanté par le désir de réussir par tous les moyens afin de vivre en jouissant au maximum des biens matériels. Il propose aussi une vision très juste des rapports de pouvoir au sein d'un groupe.

L'extraordinaire tension de l'écriture, la puissance d'une mise en scène tranchante et admirablement stylisée ainsi que l'engagement profond des comédien(ne)s font de ce spectacle une réussite bouleversante. Un moment de théâtre exemplaire.

Durée 1h20

1. Bernard Azimuth - Des équilibres

Le Radiant — 2010-12-10T19:30:00Z

Un humoriste rare à ne manquer sous aucun prétexte.

Celui-là, nous le pistons depuis longtemps. Bernard Azimuth est un humoriste fin et subtil, travaillant avec cette précision que nous affectionnons parce qu'elle démontre une vraie maîtrise de la scène et qu'elle installe un rapport de grande qualité avec le public.

Le voici donc, enfin. En l'écoutant, nous avons éprouvé un plaisir extrême : celui de rire aux larmes devant l'alignement de situations absurdes vécues par son personnage favori, à savoir un homme perpétuellement angoissé et à l'esprit plutôt compliqué. Comme toujours chez les grands humoristes, sa logique a quelque chose d'absolument ravageur auquel on ne résiste pas.

Ce one man show est fascinant. Cela tient à la gestuelle et au timbre de voix, très particulier, de Bernard Azimuth qui donnent à son spectacle force et fermeté. Les doigts pointés ponctuent les étapes du raisonnement loufoque. La voix nasillarde et le débit rapide semblent découper l'espace de la scène. Tout cela produit une impression de grande élégance qui vient s'ajouter à l'incontestable efficacité comique de cet humoriste que nous considérons comme étant l'un des meilleurs du moment et susceptible de continuer à exister sur la durée parce qu'il a un monde et un style très personnels.

Durée : 1h20

1. Wally - absurdités protéiformes

Le Radiant — 2010-12-02T19:30:00Z

Qui va là ? Voilà Wally. Un drôle de bonhomme qui sème la bonne humeur dans le vaste champ de l'Humour et creuse un sillon à part dans le monde du spectacle.

En solo depuis une dizaine d'années, Wally réinvente une forme moderne du music-hall entre humour et chanson dans un style très personnel. Formidable showman, il maîtrise avant tout l'art du spectacle interactif. Ses sources d'inspiration sont diverses, mais son art de passer à la moulinette notre quotidien avec décontraction et un humour toujours mâtiné de bon sens reste sa principale marque de fabrique. Intuitif et imaginatif, il réalise des “performances” absurdes ou burlesques (parfois très courtes car Wally est passé maître dans l'art de la brièveté) comme dans ce dernier spectacle où il n'est plus seul sur scène puisqu'il a pour partenaire un écran* avec lequel il joue, chante, échange et partage la scène autour de questions plus ou moins existentielles :
S'il y a une vie après la mort, pourquoi cotise-t-on pour la retraite ?
Pourquoi les filles ont-elles toujours la bouche ouverte lorsqu'elles se maquillent les yeux ?
Que faisait le paon avant l'invention de la roue ?

D'autres questions ?

Durée : 1h30

1. Gillie Mc Pherson

Le Radiant — 2010-11-23T19:30:00Z

Entre tradition et modernité, une plongée dans la poésie pure d'une artiste en (re)naissance.

Née à Belfast, Gillie Mc Pherson découvre le monde des folk-clubs dans les années soixante en pleine période de renaissance de la musique traditionnelle (Bob Dylan, Joan Baez) et suscite rapidement l'intérêt des médias. Et puis, tout s'enchaîne très vite : concerts, télévisions et musiques de films dans l'explosion musicale du Londres des années quatre-vingt.

L'année 2006 marque un tournant pour l'artiste désormais installée en France : déjà reconnue sur la scène des musiques traditionnelles - on se souvient d'un premier passage au Radiant dans le cadre des Escales 2001 - Gillie Mc Pherson, sans renier ses origines, décide d'ouvrir son répertoire à des compositions personnelles plus teintées de sonorités folk-rock-jazz dans la lignée des songwriters. Et le résultat est magique. Hier, sur scène, c'était l'Irlande. Aujourd'hui, c'est Gillie Mc Pherson ici et maintenant. Qui se raconte tantôt avec humour, tantôt avec gravité et qui nous dit tout - de sa voix d'une incroyable beauté - des troubles d'une artiste en exil.

Durée 1h30

1. Sur le fleuve Simenon

Le Radiant — 2010-11-19T19:30:00Z

Simenon encore et toujours. Voici le nôtre, celui que nous aimons.

Trop connu ? Méconnu ? Georges Simenon balance aujourd'hui entre ces deux extrêmes. En ce qui concerne la critique et l'histoire littéraires on a le sentiment contradictoire que tout semble avoir été dit sur l'écrivain et son œuvre mais qu'il reste cependant encore beaucoup à dire.

Nous n'avons nullement l'intention de nous inscrire dans la longue lignée des analystes de l'œuvre de Simenon. Notre objectif est à la fois plus modeste et plus ambitieux. Si nous n'avons pas la prétention d'apporter un éclairage inédit sur le sujet, nous entendons, par contre, essayer de comprendre ce qui fonde notre lien personnel avec une œuvre gigantesque que nous avons toujours fréquentée et aimée avec passion.

Nous voyagerons donc très librement dans le labyrinthe des romans, en nous arrêtant, de loin en loin, pour mettre en valeur quelques éléments qui nourrissent notre fascination : pluie, petites gens, débuts et fins de romans, province, fatalité, sensualité, alcool et bien d'autres encore. Bien entendu, nous parlerons de Maigret (il est incontournable) mais nous évoquerons largement d'autres parties du corpus simenonien qui nous ont marqués par leur capacité à dire le monde.

Dans l'intimité de la salle Camaïeu, nous vous inviterons à entendre de nombreux extraits de l'œuvre de Georges Simenon que nous commenterons avec la complicité de Francis Brochet, journaliste au Progrès de Lyon.

1. Bob Brozman

Le Radiant — 2010-11-17T19:30:00Z

Rencontre avec un musicien-explorateur du 3ème type, roi de la “National Guitar”. Inoubliable.

Premier accord à 6 ans et première guitare à caisse métallique à 13 ans. Depuis, ce musicien né à New York, californien d'adoption et aujourd'hui résident australien ne cesse de parcourir le monde (concert, conférence, master class) pour faire partager sa passion : le blues.

Ses concerts sont absolument uniques. Une dizaine de guitares à portée d'accords, Bob Brozman - avec une énergie hors du commun et un humour très communicatif - construit un véritable show autour des racines blues, jazz, calypso ou gypsy swing et nous entraîne aux confins de l'Afrique, d'Hawaï, de l'Inde ou des Caraïbes pour une performance à vous couper le souffle.

Avec lui les guitares sont comme un terrain de jeux qu'il partage à merveille avec le public. Thanks for all, Bob !

1. Sacco et Vanzetti - Dau et Catella

Le Radiant — 2010-11-10T19:30:00Z

Du grand – du très grand – théâtre. Tout simplement.

La surprise est de taille : rompant avec leur registre comique habituel, voici Dau et Catella dans une admirable évocation des derniers moments des anarchistes Sacco et Vanzetti avant leur exécution sur la chaise électrique en 1927 (ils furent réhabilités en 1977). Selon le procédé classique des retours en arrière, les principaux éléments de leur histoire et de leur procès sont peu à peu révélés au spectateur.

Magnifique exemple de théâtre historique, ce spectacle démonte le mécanisme ayant conduit à la condamnation des deux hommes, malgré un impressionnant mouvement international de solidarité évoqué par quelques images d'archives judicieusement utilisées. Il nous propose également des ouvertures sur d'autres aspects du sujet, en particulier la découverte de certaines clés de fonctionnement de la société américaine de ces années-là.

La double et superbe prestation de Dau et Catella est pour beaucoup dans la réussite de ce spectacle – l'un des meilleurs vus à Avignon ces dernières années – qui, par instants, a ces accents épiques que nous aimons beaucoup et que nous n'avions pas entendus sur une scène depuis longtemps. Pour nous, ce n'est pas un mince compliment.

Durée 1h25

1. La nature dans la ville

Le Radiant — 2010-11-06T19:30:00Z

Villes et nature : éternelles ennemies ou nouvelles amies ?

Le rapport séculaire, et souvent antagoniste, entre ville et nature est-il en train d'évoluer ? Tel est le thème de cette rencontre au cours de laquelle une anthropologue et un naturaliste apporteront différents éclairages sur cet élément décisif de la relation que l'espèce humaine entretient avec son environnement.

Après avoir rapidement rappelé l'histoire de ce rapport – largement dominé par la notion de conflit – Claire Harpet et Hugues Mouret évoqueront la présence artificielle et contrôlée de la nature dans la ville (espaces verts, parcs). Ils diront comment ce que l'on appelle le sauvage a, malgré tout, réussi à survivre et à s'installer dans les moindres recoins de l'espace urbanisé.

Ils nous diront également ce qu'il en est de la place de la nature dans les villes modernes et dans celles encore à venir. Les nouvelles aspirations des citadins et le souci d'établir de nouvelles relations avec les milieux naturels sont appelés à jouer un rôle de plus en plus décisif dans les projets des urbanistes et des décideurs : nature en ville, trames et ceintures vertes, anneau bleu, bords de fleuves… etc.

Hier, aujourd'hui et demain : trois étapes du rapport ville / nature qui concernent tous les citadins désireux de mieux comprendre leur environnement et d'agir, à bon escient, pour son amélioration.

Durée : 1h15 + questions

1. Crimes du cœur

Le Radiant — 2010-11-05T19:30:00Z

Trois sœurs confrontées à leur histoire familiale. Le grand jeu des désirs contrariés et des passions enfouies.

Une petite maison dans une bourgade perdue du Sud des états-Unis. Trois sœurs qui se retrouvent sur le lieu de leur enfance. Un passé qu'elles cherchent à oublier. Un amour qui survit malgré tout. Une histoire de famille âpre et bouleversante, typique du théâtre américain de ces dernières décennies (la pièce a remporté le Prix Pulitzer en 1981).

Face à un tel sujet, impossible de ne pas penser à Tchekhov. Parce qu'il reste « notre père à tous, hommes de théâtre ». Nous sommes bien dans le même univers, celui du non-dit et de l'émotion pure. La pièce est un magnifique moment d'humanité, où le drame à fleur de peau côtoie le rire libérateur.

« Voici le superbe matériau dramatique que nous offre Beth Henley. Inutile de dire que nous sommes là en face d'un magnifique théâtre d'acteurs, pour acteurs. Ce schéma d'une tragédie moderne ne peut et ne doit trouver sa force que dans la légèreté et l'allusion. » André Tardy

1. Céline Bonacina - Alefa Trio

Le Radiant — 2010-10-21T18:30:00Z

Alefa signifie vas-y en malgache. Céline Bonacina a l'air d'avoir retenu la leçon.

Elle commence la musique à l'âge de sept ans puis se spécialise au saxophone baryton dans les big bands parisiens entre 1996 et 1998. Elle s'installe à l'île de La Réunion et se produit alors dans de nombreux festivals de l'Océan Indien. De retour en métropole en 2005, elle sort un premier album salué par la critique. Sa musique aujourd'hui est le reflet de son parcours : une initiation au voyage d'une douceur aventureuse et d'une véhémence harmonieuse.

Frêle et souriante dans la vie, cogneuse et pleine de tempérament en musique, Céline Bonacina aura bientôt la carrière qu'elle mérite.

Et nul doute que sa prestation à Jazz à Vienne - elle a été élue, à l'unanimité du jury, lauréate 2009 du Tremplin Rezzo - en constitue déjà une belle étape. Fonce, Céline !

Durée 1h20

1. Les conférences Université Tous Âges

Le Radiant — 2010-10-19T12:00:00Z

Volcans. Du magma à l'éruption.

par Hervé Bertrand et Pierre Thomas

Que sait-on aujourd'hui de l'origine et du fonctionnement de ces soupapes de la Terre ?

Quelle est la dynamique interne de notre planète en cause ?

Comment expliquer une telle diversité d'éruptions ?

Où et comment les magmas se forment-ils en profondeur ?

Pourquoi les roches volcaniques sont-elles si variées ?

Que se passe-t-il dans les chambres magmatiques ?

Pourquoi l'histoire de notre planète est-elle jalonnée de crises volcaniques majeures ?

Quelles en sont les conséquences ?

Peut-on prévoir une éruption ?

Y-a-t-il des volcans actifs sur d'autres planètes du système solaire ?

mardi 19 octobre 2010 La répartition des volcans et la dynamique de la Terre.
mardi 2 novembre 2010 Les dynamismes éruptifs : quelques clés pour comprendre.
mardi 16 novembre 2010 De la naissance des magmas à la diversité des laves.
mardi 7 décembre 2010 Les “trapps” : crises volcaniques majeures dans l'histoire de la Terre.
mardi 4 janvier 2011 Les super-volcans.
mardi 15 février 2011 Quand un panache rencontre une dorsale océanique : l'Islande.
mardi 5 avril 2011 Surveillance et risques volcaniques.
mercredi 13 avril 2011 Les volcans du système solaire.

1. A quoi pensaient nos ancêtres - Entre réel et surnaturel

Le Radiant — 2010-10-13T18:30:00Z

Comment l'homme des cavernes pensait-il le monde ? A-t-il laissé des traces en nous ?

Nous sommes heureux d'accueillir à nouveau deux conférenciers qui, au-delà de leurs compétences scientifiques, sont de véritables passeurs du Savoir. Jean Clottes, préhistorien, est l'un des meilleurs spécialistes de l'art préhistorique, bien connu du grand public pour ses études de la grotte Chauvet et de la grotte Cosquer qu'il a dirigées. Patrick Lemoine, psychiatre et écrivain, docteur en neurosciences, est spécialiste du sommeil et des rêves.

Ces deux chercheurs nous proposeront leur approche complémentaire d'un sujet vaste, complexe et mystérieux : à quoi pensaient nos ancêtres des cavernes ?

À l'aide de nombreuses illustrations tirées de l'art paléolithique, Jean Clottes nous dira comment ces hommes concevaient la nature, les animaux, le monde et eux-mêmes, et Patrick Lemoine, à travers l'étude de nos comportements actuels, parlera de ce qui peut subsister de cette vie préhistorique lointaine dans nos têtes d'aujourd'hui.

Il est toujours passionnant de plonger dans la mentalité de nos ancêtres des temps glaciaires. Les mythes, la mort, la violence, la transe, la peur mais aussi l'émerveillement face au monde : entre réel et surréel, toutes les grandes émotions qui ont façonné l'humanité sont déjà là. Qu'en reste-t-il dans notre vie affective du XXIe siècle ?

Durée : 1h15 + questions

1. Youn Sun Nah - Voyage

Le Radiant — 2010-10-12T18:30:00Z

Délicieuse, émouvante, radieuse, drôle, sensuelle, piquante, nocturne et mystérieuse.

Dans le clan restreint des chanteuses de jazz à cran, la plus lunaire s'appelle Youn Sun Nah, musicienne née à Séoul d'un père chef de choeur et d'une mère cantatrice. Sa voix - troublante - tient ce caractère singulier de ses origines coréennes mais aussi de la variété de ses influences musicales.

Son jeu - tout en nuance et en subtilité - lui donne la possibilité d'être d'une grande douceur mais aussi d'affirmer une incroyable puissance dans ses éclats de voix. Et sa grande intelligence est de savoir tourner le dos aux sempiternels standards dans lesquels se réfugient bien des nouvelles divas du jazz. Youn Sun Nah ose. Et sur scène, elle va à l'essentiel, fuit l'épate et privilégie l'expression de son imaginaire en parcourant une vaste gamme d'émotions.

élevée en octobre dernier au grade de chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres, Youn Sun Nah n'oublie surtout pas qu'un jour de 1995, elle s'est envolée pour Paris afin d'y étudier le jazz et la chanson française. Un voyage qui restera pour toujours gravé dans sa mémoire.

Album jazz de l'année 2009 / 4 clés Télérama
Sortie nouvel album : septembre 2010

Durée 1h30

1. Traviata songbook

Le Radiant — 2010-10-08T18:30:00Z

Variations sur les thèmes de la Traviata de Verdi, ou l'épopée de Violetta et Alfredo revue et corrigée par une équipe de joyeux musiciens de jazz : une bouffée d'air(s) pur(s).

Juin 2009 : le célèbre opéra de Verdi est à l'affiche de l'Opéra de Lyon. L'occasion est trop belle pour ne pas demander au petit-fils de René Bianco - un des plus grands chanteurs barytons lyriques de la Belle époque - de créer une suite jazz sur les thèmes de la Traviata.

Nicolas Bianco, contrebassiste, compositeur et animateur du collectif Label équipe, qui aime jouer et déjouer les codes de la musique de jazz, s'empare du projet et propose donc, en sextet, une version de la Traviata qui sera interprétée chaque jour de représentation, en avant spectacle, au Péristyle de l'Opéra.

Influencé autant par Monk que par Satie, Ellington et Petrucciani, le musicien supprime une fois de plus les cloisons qui séparent les genres musicaux en mixant allègrement bel canto, bossa et jazz débridé. Au final, une création généreuse qui fait vibrer d'un plaisir neuf les grands airs de l'oeuvre de Verdi la plus jouée au monde.

Durée 1h15 + 1ère partie 30 mn

1. Michel Boujenah - Enfin libre

Le Radiant — 2010-10-06T18:30:00Z

Le spectacle vivant dans toute sa grandeur. Un artiste qui donne tout (et beaucoup) au public.

Il y a bien longtemps : dans l'ambiance feutrée et intime d'un restaurant de nuit haut-savoyard, après une représentation de Albert, son tout premier spectacle en solo, le jeune Michel Boujenah nous parle de son envie et de sa crainte de plonger dans l'univers du spectacle pour accéder à la reconnaissance et à la notoriété.

Quelques années plus tard : le voici sur la scène du Radiant. Le succès est là. Nous aimons le partager avec lui.

Plus tard encore : nous l'accueillons pour la seconde fois. Après le spectacle, assis sur le bord de la scène et jusque tard dans la nuit, il dialogue avec un groupe de spectateurs, ravis et encore sous le choc de ce qu'ils viennent de voir et d'entendre.

Et aujourd'hui, nous nous apprêtons à vivre une troisième soirée en sa compagnie. Parce que, dans l'univers de l'humour, il est devenu incontournable.

On ne le présente plus. Sinon pour dire que son dernier spectacle est – comme son nom l'indique – un prodigieux moment de liberté. On connaît son goût pour l'autobiographie mais il faut redire que Michel Boujenah possède aussi un sens extraordinaire du délire et du jeu, au sens enfantin de ce terme. Il le prouve, une fois encore, dans ce dernier opus, généreux, irrésistible de drôlerie et qui s'achève sur un final simple, lyrique et émouvant.

Donc, saluons-le comme nous aimons le faire pour les vrais grands de ce métier : Bienvenue, monsieur Michel.

Durée : 1h30

1. Centro de Movimento Deborah Colker - Partida

Le Radiant — 2010-09-22T18:30:00Z

Dans Partida, Deborah Colker revisite son répertoire grâce à de jeunes artistes brésiliens issus de quartiers défavorisés.

Chorégraphié en trois sections distinctes, ce spectacle créé en 2010 émane du Centre du Mouvement ouvert au sein des locaux de la compagnie de la chorégraphe installée à Rio de Janeiro. âgés de 16 à 21 ans, les douze jeunes gens sélectionnés y ont passé un an d'études et de formation. Partida leur ouvre la voie professionnelle à partir de ce premier travail d'interprète mené jusqu'à son terme : la création d'une pièce, sa rencontre avec le public et sa diffusion en tournée.

Des gestes quotidiens à l'entraînement sportif, de la répétition à l'abstraction du mouvement dansé, Partida esquisse avec humour et entrain ce cheminement. Engagement, travail sur le réel et pédagogie des lieux sont les moteurs de cette chorégraphie pleine d'énergie, de rigueur et de fantaisie.

Gotan Project / Samedi 20 Novembre

Le Radiant — 2010-09-09T13:09:38Z

Pour tous renseignements www.eldorado.fr
Billetterie dans les Points de vente habituels.
Pas de vente au Radiant.